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The 37th  Euro Music Festival & Academy will be held on July 17 - August 19, 2020 in historically renowned music & culture cities - Halle and Leipzig in Germany.

GENERAL INFO
www.euromusicfestival.com

PROFESSORS INFO
www.emfbio.blogspot.kr

CONCERTS INFO
www.emfconcert.blogspot.kr

APPLICATION & INQUIRY
emfacademy@gmail.com

Ya-En Lee

_ SESSIONS
   S1 : July 18 - 27, 2020
_ LANGUAGES
   English, German, Taiwanese

Ya-En Lee was born in Taichung, Taiwan in 1978. She received her first piano lessons at the age of five. 

During her piano studies at the Taiwan Woman's College of Arts and Technology, under the tutelage of Szu-Chia Yeh and Yuking Chou, she was awarded 2^nd prize in the national piano competition of the Vienna Education Institute.   

After private lessons with Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg, she entered the piano masterclass of Prof. Gerhard Erber at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig. After her graduation in 2004 with highest distinction, she continued her musical education with graduate studies in 'Chamber Music and Accompaniment' under Prof. Gudrun Franke and Prof. Phillip Moll.  

Together with the soprano Lily Li and cellist P.H. Li she founded the ‘Formosa Li Ensemble’. She has been invited to perform in Festivals such as the 'Max Reger Tage' in Weiden and the Altenburg Music Festival.  As accompanist she played at the ‘5^th Augustusburger Gesangskurs’, the ‘2009 Young Concert Artists International Auditions’ in Leipzig / New York, and at ‘Euro Arts Music Festival’ in Leipzig, Wuppertal and Halle.

Since 2008 Ya-En Lee has taught accompaniment at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig and at the BelCanto’s Singstudio Leipzig. Since 2011 she has taught piano at the Singschule Halle. She has also given recitals in Germany, Italy and Taiwan. 

Ya-En Lee, 1978 geb. in Taichung (Taiwan), erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht. 1993-2000 studierte sie Klavier an der Frauen Fachschule fuer Kunst und Technologie Taiwan bei Szu-Chia Yeh und Yuking Chou. Sie erhielt den 2. Preis beim nationalen Klavierwettbewerb des Wiener Erziehungsinstituts in Taiwan.

Nach Unterricht bei Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg begann sie ihr Klavierstudium bei Prof. Gerhard Erber an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, welches sie 2004 mit Auszeichnung abschloss. An dieser Einrichtung folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavierkammermusik / Liedergestaltung bei den Professoren Gudrun Franke und Phillip Moll.

Mit der Sängerin Lily Li und Cellistin P.H. Li gründete sie das Trio „Formosa Li Ensemble“. Ya-En Lee konzertierte auf Musikfestivals wie den Max Reger Tagen Weiden und dem Altenburg Musikfestival. Als Begleiterin wirkte sie u.a. beim „5. Augustusburger Gesangskurs“ mit, sowie 2009 bei Young Concert Artists International Auditions“ Leipzig / New York mit und beim „Euro Music Festival“ in Leipzig, Wuppertal und Halle.

Seit 2008 unterrichtet sie im Lehrauftrag für Solorepetition an der HMT Leipzig und dem BelCanto Gesangsstudio Leipzig. Seit 2011 gibt sie im Hauptfach Klavier an der Singschule Halle Unterricht, auch gab sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, Italien und Taiwan.

Han-Wen Jennifer Yu

_ SESSION

   S3 : August 8 - 17, 2019
_ LANGUAGES
   English, Taiwanese

Praised by RBB (Rundfunk Berlin-Brandenburg) Kulturradio: "New Discovery! A very talented collaborative pianist!"

Han-Wen's collaboration with cellist Tim Oberbillig on Beethoven’s Cello Sonata No. 4 was praised by the Heute in der Konzer Zeitung as a “Fantastic interpretation.” Her solo, Liszt's "Malédiction" with the Trierer Philharmonie was described as "diabolically brilliant"!

Han-Wen, a native of Taichung, Taiwan. She earned a Bachelor of Music in piano performance from the Tunghai University (Taiwan), where she graduated with the highest honors with Dr. ‎Juanelva Rose and Dr. Thomas Linde; a Master of Music degree in Collaborative Piano with Dr. Cameron Stowe, Dr. Pei-Shan Lee and Prof. Jonathan Feldman from New England Conservatory; and a Konzertexamen (equal as doctor program in Taiwan) at the HMT Leipzig with professor Gudrun Franke in piano chamber music, and minor in solo piano with professor Gerald Fauth. She has took masterclasses by Robert Levin, Graham Johnson, Brigitte Engerer, Volker Banfield, Margo Garrett, Warren Jones, Martin Katz, Rita Sloan and so on. 

As an active pianist, she has performed throughout the U.S., Taiwan, Italy, Germany, the Czech Republic, Poland, Spain, England, France Switzerland and Sweden. She has been heard on National Public Radio’s Performance Today, America’s Music Festivals, Chicago Radio, Deutschlandfunk and Medici.tv. As a soloist, she has performed with Trierer Philharmonie. 

Han-Wen was twice YAMAHA foundation of Taiwan fellowship recipient in 2006, earned scholarships at the Aspen Music Festival from 2010-11. She took part in SongFest as one of the Marc and Eva Stern Fellows in 2010, and was awarded the 2013 Collaborative Piano Fellowship from Music Academy of the West in the U.S. She is a national and international competition prizewinning pianist, 1 prize in the Taichung City's Piano Competition, 1 prize in the Seidof International Piano Competition and 1 prize in the Vienna International Piano Competition. In 2014 she won 1 prize in the Clara Schumann Duo Competition in Leipzig with violist Seungwon Lee and soprano Chueh-Yu Lai. Among 103 groups, she won 1st prize with cellist Mon-Puo Lee in the form of a duo in the 19th Kiejstut Bacewicz International Chamber Music Competition in Poland in 2016, the same year in September, she was awarded the Best Accompanist Prize from the George Enescu Festival Competition in Bucharest, Romania. 

Ms. Yu had served as staff pianist at the New England Conservatory, MIT (Massachusetts Institute of Technology), the 2012 Foulger International Music Festival, as faculty pianist in the Prague Summer Nights Festival in 2015, staff pianist of the Euro Music Festival and Academy and the David Geringas Master Class from Blackmore International Music Academy in 2016, 2017. 

From 2010-2013, she worked as a studio pianist for Grammy Award winner Kim Kashkashian's studio at NEC. She had also worked in studios of Paul Biss, James Buswell, Lucy Chapman, Miriam Fried, Nicholas Kitchen, Malcolm Lowe, Donald Weilerstein, Martha Strongin Katz, Dimitri Murrath, Roger Tapping, Marcus Thompson, Natasha Brofsky, Paul Katz, Yeesun Kim, Laurence Lesser, Paula Robison, William Cotten, D'Anna Fortunato, Carole Haber, Karen Holvik, Michael Meraw, Lisa Saffer and Bradley Williams from 2009-2013. Since 2013, she has been working with students of Tabea Zimmermann, Walter Küssner, Nora Chastain, Frans Helmerson, Jens Peter Maintz and so on in Berlin or Leipzig. She has worked on Elgar's Cello Concerto with cellist Kian Soltani for maestro Daniel Baremboim in 2017. Her past and current colleagues including International Tchaikovsky Competition, ARD competition prize winners, Queen Elisabeth Competition participators, Metropolitan Opera singer, Gewandhaus Orchestra and Berlin Philharmonic members.

She's now living in Berlin, Germany, a member of the "HoHaiYan Arts" organization, a coordinator and official pianist of the Berlin selection round of the international competition "TIM International Music Tournament" , and playing regularly projects from the Blackmore's - Berlins Musikzimmer. 

As a fast learner, she constantly serves for emergency concert. Back to 2012, the 1st movement of John Adams's Violin Concerto included more than 20 pages, she learned in 2 days and performed with violinist Gloria Ferry-Brennan in the Harris Concert Hall in the Aspen Music Festival. 

Eva Sperl

_ SESSION
   S1 : July 17 - July 26, 2019
_ LANGUAGES
   English, German

Eva Sperl wurde in Hannover geboren und studierte in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Musik und Theater bei Bernhard Ebert und dem brasilianischen Pianisten Roberto Szidon. Nach Abschluß ihres Studiums  wechselte sie an die Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“. Hier folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavier,  Kammermusik und Liedgestaltung bei Gerhard Erber, Horst Böhm und Karl-Peter Kammerlander.  Nachdem sie zunächst das Konzertexamen für Klavier ablegte, bestand sie das Konzertexamen für Kammermusik und Liedgestaltung  „mit Auszeichnung“.

Meisterkurse bei Klaus Schilde, Ernst Gröschel, Vitaly Margulis und Vladimir Krainev vervollständigten ihre Ausbildung.
Seit 1997 hat Eva Sperl an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“ einen Lehrauftrag für Korrepetition inne und betreut u.a. seit einigen Jahren die Studenten der Violinklasse von Carolin Widmann.  Seit dem Jahr 2009 unterrichtet  Eva Sperl an der Hochschule „Franz Liszt“ Weimar das Fach Werkstudium.                        

                                                                                                   

Weiterhin übt sie eine rege Konzerttätigkeit sowohl als Kammermusikpartnerin vieler Instrumentalisten und Sänger als auch als Solistin aus und ist gefragte Begleiterin bei internationalen Wettbewerben und Meisterkursen, wie z.B. der  „International Summer Academy“ der Julliard School New York und beim „Euro Music Festival.“.
Felix Mendelssohn  Bartholdy bildet einen festen Bestandteil in den Programmen von Eva Sperl, sei es Kammer- oder Klaviermusik. So spielte sie im Jahre 2005 sämtliche „Lieder ohne Worte“ bei den Mendelssohn- Festtagen in Leipzig. Im Jahr 2009 erhielt  Eva Sperl das Stipendium der Mendelssohnstiftung Leipzig für ihren Konzertzyklus mit sämtlichen Klavierwerken Mendelssohns ohne Opuszahl.  Eine CD mit repräsentativen Werken Mendelssohns ist im gleichen Jahr erschienen.                                                                                                                                                          

Konzertreisen führten Eva Sperl nach Frankreich, Belgien, Polen, England, Spanien und Japan.

Mihi Kim

_ TEACHING DATES
   August 8 - August 17, 2019
_ TEACHING LANGUAGES
   German, English, French, Korean

Flutist. Piccolist. 

Born in Korea, MIHI KIM began studying flute at an early age. At ten years old Alain Marion noticed her, and she traveled to Europe to continue her studies with him, Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen and Pierre-Yves Artaud. In France and Germany she distinguished herself by training at some of the finest music schools: Hochschule für Musik in Cologne, Hochschule für Musik in Munich (where she earned her Master’s degree), and the ‘perfectionnement’ level at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris where she also earned the French national teaching award (CA) for her instrument.

Ms. Kim has also participated in numerous international competitions. Among her honors are first prize at the International Music Competition of Bayreuth in 2000 and a laureate of the fifth Jean-Pierre Rampal International Flute Competition in Paris in 1998. 

Her passion for new techniques is the origin of her first interactive flute method for beginners, “Fluting Up!” and “Fluting Up LS”. They are currently published in 6 languages. (Editions du Leitmotiv, Paris). 

Ms. Kim is currently pursuing her career as an international soloist in Europe, America (North and South) and Asia, and regularly gives master classes in France and abroad. She has taught in Germany, Korea, Taiwan, Serbia, Japan, Slovenia, USA, Italy, Spain, Switzerland, England, Chile and Russia, and will soon appear in Brazil, Canada and China.

Her collaboration with the composer Régis Campo led her to produce two CDs - “Autoportraits”, published by Mandala/Harmonia Mundi, and a second disc on the Aeon label. She also published 2 CDs on the Harp and co label, available also on iTunes store. Her first solo album "Le Cavalier Bleu" with the pianist Bertrand Giraud is recently released under the label Anima Records and critically reclaimed. 

 She currently is Professor at the Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot” for Flute and at the CRD Conservatory of Issy-Les- Moulineaux, Paris. She has also been a member of the contemporary music specialized Ensemble Multilatérale and Ensemble l’itinéraire, Paris (2004-2015) and is a Miyazawa International Artist, promoted by Miyazawa Flutes Inc. Japan, USA and Alto Musique - Flute Studio France.

Née à Séoul, Corée du sud, Mihi Kim débute la flûte à 10 ans. Découverte très tôt par le célèbre flûtiste Alain Marion lors de sa tournée en Corée, elle décide à l’âge de 15 ans de poursuivre ses études musicales en Europe. Elle étudie à l’Ecole Nationale de Musique de Meudon, au Conservatoire National de Musique de Paris, et à la Hochschule für Musik de Cologne et de Munich où elle obtient notamment le Diplôme de Formation Supérieure, le Diplôme de maîtrise, et le cycle de perfectionnement de flûte (CNSMDP). Elle a travaillé avec Alain Marion, Ida Ribéra, Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen, Pierre-Yves Artaud et Jean-Louis Beaumadier (piccolo).

En 1998, elle est lauréate du 5e Concours International de Flûte “Jean-Pierre Rampal” à Paris et gagne le Concours international de Bayreuth en 2000.

En parallèle de son activité de jeune soliste, elle suit également la formation diplomante du CA (Certificat d’aptitude de professeur de flûte) du CNSMDP qu’elle obtient en 2001 en tant que première et unique étrangère d’origine extra-européenne. Adepte des nouvelles technologies, elle crée un CD-ROM pour l’enseignement de la flûte, “Fluting up!” et “Fluting up! LS” conçu en 6 langues et diffusé mondialement*.

Naturalisée française en 2006, elle se produit régulièrement à Paris (Cité de la Musique, Salle Gaveau, Salle Cortot, Théâtre des Champs-Elysées,…) et en province. De nombreuses tournées à l’étranger remplissent également son agenda, en Allemagne, Corée, Taiwan, Serbie, Japon, Slovénie, Etats-Unis, Chili et Italie, et des projets se mettent en place pour l’Angleterre et l’Asie du sud-est. Son activité de concertiste est complétée par une carrière de pédagogue - les Master-Class thématiques et, grâce à son esprit cosmopolite et la maîtrise de 6 langues, les Concert-Conférences, réalisés en respectant le contexte du pays, sont très appréciés par le public à l’étranger. On citera également de nombreuses participations à des émissions radio-diffusées en France (France Musique et Radio classique) et à l’étranger (Pays-bas et Corée).

Sa collaboration avec le compositeur Régis Campo l’a amenée à se produire dans deux disques, “Autoportraits” (Mandala/Harmonia Mundi) et “Pop-arts”(Aeon/Harmonia Mundi). Quelques CD’s ont été également publiés sous le label Harp&co, en collaboration avec la harpiste Rachel Talitman et l’altiste Pierre-Henri Xuereb, qui sont en vente sur itunes et plateformes numériques habituelles. Elle vient d'enregistrer un premier album solo avec le pianiste Bertrand Giraud, « Le cavalier bleu » qui est paru chez Anima Records et plébiscité par les critiques à l’international.

Mihi Kim est actuellement professeur de flûte et de piccolo à l’Ecole Normale de Musique de Paris, au Conservatoire Municipal de Paris 05 et au CRD Issy-les-Moulineaux. Elle est également soliste de l’Ensemble Multilatérale et de l'Ensemble Itinéraire, co-fondatrice de Musica Universalis et du Trio Takemitsu (flûte, alto et harpe).

Elle joue une flûte Miyazawa en platine 900/000 depuis 2003.

*Paru chez les “Editions du Leitmotiv”, Paris, France

Brigitte Lindner

_ TEACHING DATES

   July 18 - July 27, 2020
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German

Originally from Munich, Brigitte Lindner was already working as a soloist for EMI-Electrola while studying at the Munich University of Music. Her recordings included "Hänsel und Gretel" under Heinz Wallberg and "Die Zauberflöte" under Bernard Haitink.

Her vocal development was accompanied by Hanna Scholl-Völker, Helen Donath and Nocolai Gedda. 

Her first permanent engagement led her to the Staatstheater Braunschweig where she sang roles such as "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside Story), "Valencienne"(The Merry Widow). 

Under the direction of Giuseppe Sinopolie, she sang the part of the "Young Shepherd Boy" in Richard Wagner's Tannhäuser at the Bayreuth Festival for many years. She also participated in the Ludwigsburger Festival under Wolfgang Gönnenwein.

During the following years of her career, Brigitte Lindner appeared on many stages at home and abroad as well as producing numerous CDs.

As the partner of, among others, Rene Kollo and Francisco Araiza, she took part in Gala Evenings in the Alte Oper in Frankfurt and the Kölner Philharmonie as well as the Bad Ems Festival.

Her voice appears on many radio recordings by WDR, BR, NDR and Deutscheland Radio/DLF with just as many TV appearances on German channels ARD and ZDF.

Apart from a large number of opera and operetta CDs recorded by EMI-Electrola, other labels including Dabringhaus and Grimm and CPO have marketed her voice on CD.

In addition to her artistic activities, Brigitte Linder has always been dedicated to the training and development of professional and semi-professional young talent. 

From 2002 to 2009, she worked as a lecturer for the University of Music and Dance Cologne based in Aachen. In 2009, she was appointed Professor of Classical Singing and Pedagogy at the University of Music and Dance Cologne, since 2012 based in Cologne.

Brigitte Linder, gebürtige Münchnerin, wirkte bereits während ihres Studiums an der Musikhochschule München als Solistin bei der Schallplattenfirma EMI-Electrola u. a. in "Hänsel und Gretel" unter Heinz Wallberg und "Die Zauberflöte" unter Bernhard Haitink mit. 
Ihre stimmliche Entwicklung begleiteten Hanna Scholl-Völker, Helen Donath und Nicolai Gedda.

Ihr erstes Festengagement führte sie an das Staatstheater Braunschweig, wo sie Rollen wie "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside-Story), "Valencienne"(Die lustige Witwe) u. a. sang.

Unter der Leitung von Giuseppe Sinopolie sang sie mehrere Jahre den "Hirtenknaben" in Richard Wagners "Tannhäuser" bei den Bayreuther Festspielen und wirkte mehrmals bei den Ludwigsburger Festspielen unter Wolfgang Gönnenwein mit.

Es folgte eine Laufbahn, die sie an viele Bühnen des In- und Auslands führte und zahlreiche CD- Produktionen hervorbrachte.
Als Partnerin u. a. von Rene Kollo und Francisco Araiza wirkte sie bei Galaabenden mit, u.a. in der Alten Oper in Frankfurt, in der Kölner Philharmonie und bei den Festspielen in Bad Ems.

In zahllosen Rundfunkaufnahmen des WDR, BR, NDR und Deutschlandradio / DLF ist ihre Stimme zu hören, ebenso bei vielen Fernsehauftritten bei ARD und ZDF.
Neben zahlreichen Opern- und Operetten CD-Einspielungen bei EMI-Electrola sind bei dem Label Dabringhaus und Grimm und CPO CDs mit ihr auf dem Markt erhältlich.

Neben ihren künstlerischen Aktivitäten galt ihr Engagement stets auch der Entwicklung und Ausbildung des professionellen und semi-professionellen Nachwuchses. 
Von 2002 bis 2007 unterrichtete sie als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Standort Aachen, ab 2007 am Standort Wuppertal. 

Seit 2009 wurde sie als Professorin für Gesang und Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

VOICE & FLUTE