Monday, October 30, 2017

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The 35th  Euro Music Festival & Academy will be held on July 16 - August 18, 2018 in historically renowned music cities - Halle and Leipzig in Germany.

GENERAL INFO

www.euromusicfestival.com

PROFESSORS INFO
www.emfbio.blogspot.kr

CONCERTS INFO
www.emfconcert.blogspot.kr

APPLICATION & INQUIRY
emfacademy@gmail.com

Ya-En Lee






_ SESSIONS
   S1 : July 17 - 26, 2018
   S2 : July 28 - August 6, 2018
_ LANGUAGES
   English, German, Taiwanese




Ya-En Lee was born in Taichung, Taiwan in 1978. She received her first piano lessons at the age of five. 
During her piano studies at the Taiwan Woman's College of Arts and Technology, under the tutelage of Szu-Chia Yeh and Yuking Chou, she was awarded 2nd prize in the national piano competition of the Vienna Education Institute.   
After private lessons with Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg, she entered the piano masterclass of Prof. Gerhard Erber at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig. After her graduation in 2004 with highest distinction, she continued her musical education with graduate studies in 'Chamber Music and Accompaniment' under Prof. Gudrun Franke and Prof. Phillip Moll.  

Together with the soprano Lily Li and cellist P.H. Li she founded the ‘Formosa Li Ensemble’. She has been invited to perform in Festivals such as the 'Max Reger Tage' in Weiden and the Altenburg Music Festival.  As accompanist she played at the ‘5th Augustusburger Gesangskurs’, the ‘2009 Young Concert Artists International Auditions’ in Leipzig / New York, and at ‘Euro Arts Music Festival’ in Leipzig, Wuppertal and Halle.

Since 2008 Ya-En Lee has taught accompaniment at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig and at the BelCanto’s Singstudio Leipzig. Since 2011 she has taught piano at the Singschule Halle. She has also given recitals in Germany, Italy and Taiwan. 




Ya-En Lee, 1978 geb. in Taichung (Taiwan), erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht. 1993-2000 studierte sie Klavier an der Frauen Fachschule fuer Kunst und Technologie Taiwan bei Szu-Chia Yeh und Yuking Chou. Sie erhielt den 2. Preis beim nationalen Klavierwettbewerb des Wiener Erziehungsinstituts in Taiwan.

Nach Unterricht bei Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg begann sie ihr Klavierstudium bei Prof. Gerhard Erber an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, welches sie 2004 mit Auszeichnung abschloss. An dieser Einrichtung folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavierkammermusik / Liedergestaltung bei den Professoren Gudrun Franke und Phillip Moll.

Mit der Sängerin Lily Li und Cellistin P.H. Li gründete sie das Trio „Formosa Li Ensemble“. Ya-En Lee konzertierte auf Musikfestivals wie den Max Reger Tagen Weiden und dem Altenburg Musikfestival. Als Begleiterin wirkte sie u.a. beim „5. Augustusburger Gesangskurs“ mit, sowie 2009 bei Young Concert Artists International Auditions“ Leipzig / New York mit und beim „Euro Music Festival“ in Leipzig, Wuppertal und Halle.

Seit 2008 unterrichtet sie im Lehrauftrag für Solorepetition an der HMT Leipzig und dem BelCanto Gesangsstudio Leipzig. Seit 2011 gibt sie im Hauptfach Klavier an der Singschule Halle Unterricht, auch gab sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, Italien und Taiwan.








Han-Wen Jennifer Yu






_ SESSIONS (2018)
  
_ LANGUAGES
   English, German, Taiwanese




Praised by RBB (Rundfunk Berlin-Brandenburg) Kulturradio: "New Discovery! A very talented collaborative pianist!"

Han-Wen's collaboration with cellist Tim Oberbillig on Beethoven’s Cello Sonata No. 4 was praised by the Heute in der Konzer Zeitung as a “Fantastic interpretation.” Her solo, Liszt's "Malédiction" with the Trierer Philharmonie was described as "diabolically brilliant"!


Han-Wen, a native of Taichung, Taiwan. She earned a Bachelor of Music in piano performance from the Tunghai University (Taiwan), where she graduated with the highest honors with Dr. Juanelva Rose and Dr. Thomas Linde; a Master of Music degree in Collaborative Piano with Dr. Cameron Stowe, Dr. Pei-Shan Lee and Prof. Jonathan Feldman from New England Conservatory; and a Konzertexamen (equal as doctor program in Taiwan) at the HMT Leipzig with professor Gudrun Franke in piano chamber music, and minor in solo piano with professor Gerald Fauth. She has took masterclasses by Robert Levin, Graham Johnson, Brigitte Engerer, Volker Banfield, Margo Garrett, Warren Jones, Martin Katz, Rita Sloan and so on. 

As an active pianist, she has performed throughout the U.S., Taiwan, Italy, Germany, the Czech Republic, Poland, Spain, England, France Switzerland and Sweden. She has been heard on National Public Radio’s Performance Today, America’s Music Festivals, Chicago Radio, Deutschlandfunk and Medici.tv. As a soloist, she has performed with Trierer Philharmonie. 

Han-Wen was twice YAMAHA foundation of Taiwan fellowship recipient in 2006, earned scholarships at the Aspen Music Festival from 2010-11. She took part in SongFest as one of the Marc and Eva Stern Fellows in 2010, and was awarded the 2013 Collaborative Piano Fellowship from Music Academy of the West in the U.S. She is a national and international competition prizewinning pianist, 1 prize in the Taichung City's Piano Competition, 1 prize in the Seidof International Piano Competition and 1 prize in the Vienna International Piano Competition. In 2014 she won 1 prize in the Clara Schumann Duo Competition in Leipzig with violist Seungwon Lee and soprano Chueh-Yu Lai. Among 103 groups, she won 1st prize with cellist Mon-Puo Lee in the form of a duo in the 19th Kiejstut Bacewicz International Chamber Music Competition in Poland in 2016, the same year in September, she was awarded the Best Accompanist Prize from the George Enescu Festival Competition in Bucharest, Romania. 

Ms. Yu had served as staff pianist at the New England Conservatory, MIT (Massachusetts Institute of Technology), the 2012 Foulger International Music Festival, as faculty pianist in the Prague Summer Nights Festival in 2015, staff pianist of the Euro Music Festival and Academy and the David Geringas Master Class from Blackmore International Music Academy in 2016, 2017. 

From 2010-2013, she worked as a studio pianist for Grammy Award winner Kim Kashkashian's studio at NEC. She had also worked in studios of Paul Biss, James Buswell, Lucy Chapman, Miriam Fried, Nicholas Kitchen, Malcolm Lowe, Donald Weilerstein, Martha Strongin Katz, Dimitri Murrath, Roger Tapping, Marcus Thompson, Natasha Brofsky, Paul Katz, Yeesun Kim, Laurence Lesser, Paula Robison, William Cotten, D'Anna Fortunato, Carole Haber, Karen Holvik, Michael Meraw, Lisa Saffer and Bradley Williams from 2009-2013. Since 2013, she has been working with students of Tabea Zimmermann, Walter Küssner, Nora Chastain, Frans Helmerson, Jens Peter Maintz and so on in Berlin or Leipzig. She has worked on Elgar's Cello Concerto with cellist Kian Soltani for maestro Daniel Baremboim in 2017. Her past and current colleagues including International Tchaikovsky Competition, ARD competition prize winners, Queen Elisabeth Competition participators, Metropolitan Opera singer, Gewandhaus Orchestra and Berlin Philharmonic members.

She's now living in Berlin, Germany, a member of the "HoHaiYan Arts" organization, a coordinator and official pianist of the Berlin selection round of the international competition "TIM International Music Tournament" , and playing regularly projects from the Blackmore's - Berlins Musikzimmer

As a fast learner, she constantly serves for emergency concert. Back to 2012, the 1st movement of John Adams's Violin Concerto included more than 20 pages, she learned in 2 days and performed with violinist Gloria Ferry-Brennan in the Harris Concert Hall in the Aspen Music Festival. 






Eva Sperl







_ SESSION
   S2 : July 28 - August 6, 2018
_ LANGUAGES
   English, German




Eva Sperl wurde in Hannover geboren und studierte in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Musik und Theater bei Bernhard Ebert und dem brasilianischen Pianisten Roberto Szidon. Nach Abschluß ihres Studiums  wechselte sie an die Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“. Hier folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavier,  Kammermusik und Liedgestaltung bei Gerhard Erber, Horst Böhm und Karl-Peter Kammerlander.  Nachdem sie zunächst das Konzertexamen für Klavier ablegte, bestand sie das Konzertexamen für Kammermusik und Liedgestaltung  „mit Auszeichnung“.
Meisterkurse bei Klaus Schilde, Ernst Gröschel, Vitaly Margulis und Vladimir Krainev vervollständigten ihre Ausbildung.
Seit 1997 hat Eva Sperl an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“ einen Lehrauftrag für Korrepetition inne und betreut u.a. seit einigen Jahren die Studenten der Violinklasse von Carolin Widmann.  Seit dem Jahr 2009 unterrichtet  Eva Sperl an der Hochschule „Franz Liszt“ Weimar das Fach Werkstudium.                        
                                                                                                   
Weiterhin übt sie eine rege Konzerttätigkeit sowohl als Kammermusikpartnerin vieler Instrumentalisten und Sänger als auch als Solistin aus und ist gefragte Begleiterin bei internationalen Wettbewerben und Meisterkursen, wie z.B. der  „International Summer Academy“ der Julliard School New York und beim „Euro Music Festival.“.
Felix Mendelssohn  Bartholdy bildet einen festen Bestandteil in den Programmen von Eva Sperl, sei es Kammer- oder Klaviermusik. So spielte sie im Jahre 2005 sämtliche „Lieder ohne Worte“ bei den Mendelssohn- Festtagen in Leipzig. Im Jahr 2009 erhielt  Eva Sperl das Stipendium der Mendelssohnstiftung Leipzig für ihren Konzertzyklus mit sämtlichen Klavierwerken Mendelssohns ohne Opuszahl.  Eine CD mit repräsentativen Werken Mendelssohns ist im gleichen Jahr erschienen.                                                                                                                                                          
Konzertreisen führten Eva Sperl nach Frankreich, Belgien, Polen, England, Spanien und Japan.



PIANO-ACCOMPANISTS



Sunday, October 29, 2017

Brigitte Lindner


_ TEACHING DATES
   July 28 - August 6, 2018
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German


Originally from Munich, Brigitte Lindner was already working as a soloist for EMI-Electrola while studying at the Munich University of Music. Her recordings included "Hänsel und Gretel" under Heinz Wallberg and "Die Zauberflöte" under Bernard Haitink.
Her vocal development was accompanied by Hanna Scholl-Völker, Helen Donath and Nocolai Gedda. 

Her first permanent engagement led her to the Staatstheater Braunschweig where she sang roles such as "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside Story), "Valencienne"(The Merry Widow). 
Under the direction of Giuseppe Sinopolie, she sang the part of the "Young Shepherd Boy" in Richard Wagner's Tannhäuser at the Bayreuth Festival for many years. She also participated in the Ludwigsburger Festival under Wolfgang Gönnenwein.

During the following years of her career, Brigitte Lindner appeared on many stages at home and abroad as well as producing numerous CDs.
As the partner of, among others, Rene Kollo and Francisco Araiza, she took part in Gala Evenings in the Alte Oper in Frankfurt and the Kölner Philharmonie as well as the Bad Ems Festival.

Her voice appears on many radio recordings by WDR, BR, NDR and Deutscheland Radio/DLF with just as many TV appearances on German channels ARD and ZDF.
Apart from a large number of opera and operetta CDs recorded by EMI-Electrola, other labels including Dabringhaus and Grimm and CPO have marketed her voice on CD.

In addition to her artistic activities, Brigitte Linder has always been dedicated to the training and development of professional and semi-professional young talent. 
From 2002 to 2009, she worked as a lecturer for the University of Music and Dance Cologne based in Aachen. In 2009, she was appointed Professor of Classical Singing and Pedagogy at the University of Music and Dance Cologne, since 2012 based in Cologne.


Brigitte Linder, gebürtige Münchnerin, wirkte bereits während ihres Studiums an der Musikhochschule München als Solistin bei der Schallplattenfirma EMI-Electrola u. a. in "Hänsel und Gretel" unter Heinz Wallberg und "Die Zauberflöte" unter Bernhard Haitink mit. 
Ihre stimmliche Entwicklung begleiteten Hanna Scholl-Völker, Helen Donath und Nicolai Gedda.

Ihr erstes Festengagement führte sie an das Staatstheater Braunschweig, wo sie Rollen wie "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside-Story), "Valencienne"(Die lustige Witwe) u. a. sang.


Unter der Leitung von Giuseppe Sinopolie sang sie mehrere Jahre den "Hirtenknaben" in Richard Wagners "Tannhäuser" bei den Bayreuther Festspielen und wirkte mehrmals bei den Ludwigsburger Festspielen unter Wolfgang Gönnenwein mit.


Es folgte eine Laufbahn, die sie an viele Bühnen des In- und Auslands führte und zahlreiche CD- Produktionen hervorbrachte.
Als Partnerin u. a. von Rene Kollo und Francisco Araiza wirkte sie bei Galaabenden mit, u.a. in der Alten Oper in Frankfurt, in der Kölner Philharmonie und bei den Festspielen in Bad Ems.

In zahllosen Rundfunkaufnahmen des WDR, BR, NDR und Deutschlandradio / DLF ist ihre Stimme zu hören, ebenso bei vielen Fernsehauftritten bei ARD und ZDF.
Neben zahlreichen Opern- und Operetten CD-Einspielungen bei EMI-Electrola sind bei dem Label Dabringhaus und Grimm und CPO CDs mit ihr auf dem Markt erhältlich.

Neben ihren künstlerischen Aktivitäten galt ihr Engagement stets auch der Entwicklung und Ausbildung des professionellen und semi-professionellen Nachwuchses. 
Von 2002 bis 2007 unterrichtete sie als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Standort Aachen, ab 2007 am Standort Wuppertal. 

Seit 2009 wurde sie als Professorin füGesang und Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.







VOICE


N.N.

Gavriel Lipkind







_ TEACHING DATES
 August 8 - August 17, 2018

_ TEACHING LANGUAGES
   English, German, Russian, Hebrew



Gavriel Lipkind, born in Tel Aviv in 1977, enjoyed a stellar rise to fame as a young cellist, before making the decision to rethink a predefined life and halt a predictable path:

At the pinnacle of his youthful career, still in his early twenties, Lipkind took a three-year long period of retreat from stage life devoting himself to the founding of Lipkind Productions.

Since then every aspect of Lipkind’s activities as a musician, was an inseparable part of a larger plan to record the underlying repertoire. The productions shaped all other aspects of his career.



Lipkind has appeared in some of the world’s most prestigious venues in recitals and with preeminent orchestras, the long list includes the Concertgebouw, Suntory Hall, Kennedy Center and Berlin Philharmonie, and orchestras such as the Israel Philharmonic, the Munich Philharmonic and the Baltimore Symphony.
Early on, he has already worked alongside outstanding musicians such as Zubin Mehta, Philippe Entremont, Giuseppe Sinopoli, Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet and Gidon Kremer.
As a passionate advocate of supporting and encouraging young talent, Gavriel Lipkind enjoys giving masterclasses around the world as well as performing lecture recitals. His deep knowledge of different instrumental grammars, together with the ability to see into and feel another performer attract hundreds of students from all over the world each year.

For over 15 years, Gavriel Lipkind has dedicated his efforts to an award winning collaboration with pianist Roman Zaslavsky – two lifelong friends performing onstage as one unit.

Gavriel Lipkind plays a unique Italian cello labeled "Aloysius Michael Garani (Bologna, 1702)" estimated, however, to have been completed in the years 1670-1680; An enigma which has come to be known as the Zihrhonheimer cello.


Bernard Greenhouse
“Gavriel Lipkind proves that he is certainly the finest cellist playing today.”
The Independent
“... Lipkind is a total one-off ... he plays as if possessed. This was edge-of-the seat, white knuckle playing ...”(five stars review)
The Strad
“... a significant percentage of listeners left the hall in tears.”




Maria Kliegel






_ TEACHING DATES
   July 28 ~ August 6, 2018
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German



Maria Kliegel is one of the leading cello virtuosos of our time. Her international career began when she won the "Grand Prix" of the Concours Rostropovich" in 1981 in Paris.

She is also one the best-selling cellists world wide, and her recordings are always welcome with enthusiasm. During one of the recording sessions of Schnittke's first concerto for violoncello and orchestra, the Russian composer came to acknowledge that as the standard recording of this work.
Her many recordings for Naxos include concertos and other cello works by Beethoven, Bloch, Brahms, Bruch, Donhanyi, Dvorak, Elgar, Lalo, Saint-Saens, Shostakovich, Schumann, Taverner and Tchaikovsky.
She has also recorded a large volume of chamber music by Brahms, Chopin, Demus, Gubaidulina, Kodaly, Mendelssohn and Schubert. She will be recording Beethoven's complete works for cello and piano, Haydn's cello concertos and Bach's solo cello suites.

Maria Kliegel appears regularly as a guest soloist with leading orchestras at major concert venues all over the world. She has an exceptionally wide repertoire in her command: from the great masterpieces of the past to outstanding compositions by contemporary composers. Her versatility and her interests to explore new repertoire has repeatedly stimulated contemporary composers to write music for her. For example, she initiated the work Hommage a Nelson by Wilhelm Kaiser-Lindermann, dedicated to Nelson Mandela. As a result of the composition's success Maria Kliegel was invited by the former South African President to give a private recital. 

Maria Kliegel also takes care of the next generation of cellists. She has been teaching master classes at the University of Music and Dance, Cologne in Germany since 1986.

She played the legendary violoncello "ex Gendron" made by Stradivarius in 1693. For more than 30 years, it was owned by Maurice Gendron and was eventually put at her disposal by the Stiftung fuer Kunst und Kultur in NRW (Foundation for the Arts and Culture in North Rhine Westphalia).

In November 1998, she has been appointed member of the board of the Deutscher Musikrat. In 1999, she was awarded the Order of Merit of the Federal State of North-Rhine Westphalia by Minister-President Wolfgang Clement.


Maria Kliegel ist eine der bekanntesten und außergewöhnlichsten Cellistinnen unserer Zeit.
Nach dem Studium bei Janos Starker an der Indiana University in Bloomington, USA, gewann Maria Kliegel unter anderen den 1. Grand Prix des "Concours Rostropowitsch Paris" (1981). Mstislav Rostropowitsch engagierte seine Preisträgerin daraufhin als Solistin mit dem Orchestre National de France für mehrere Tourneen durch Frankreich und lud sie zu seinem Orchester nach Washington D.C. ein. Er wurde zu einem ihrer wichtigsten Mentoren.

Maria Kliegel - La Cellissima - seitdem eine weltweit gefragte Künstlerin, begann 1991 neben ihrer Bühnenlaufbahn eine ungewöhnlich erfolgreiche Schallplattenkarriere bei dem Label Naxos. So halt sich ihre Aufnahme der Cellokonzerte von Dvorak und Elgar mit dem Royal Philharmonic Orchestra London schon seit vielen Jahren als Bestseller in den Regalen. Oder der Komponist Alfred Schnittke erklärte 1992 ihre Einspielung seines 1. Cellokonzertes zu seiner Referenzaufnahme.

Die internationale Fachpresse bestätigt in Rezensionen sowie in Essays immer wieder die Topqualität der Cellistin und lobt viele Interpretationen als mustergültig und richtungweisend.
Häufige Auszeichnungen folgten, unter anderen 2 Grammy - Nominierungen.
Inzwischen ist Maria Kliegel mit weltweit rund 1 Million verkaufter CDs im Bereich der Celloliteratur marktführend. In ihrem 2006 veröffentlichten, multimedialen Buch- und DVD- Projekt Schott Master Class - Cello Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck über Cellotechnik und "berühmt - berüchtigte" Stellen (gespielt und analysiert) geht sie ganz neue Wege und erhielt innerhalb kürzester Zeit 2 renommierte Preise dafür: im Februar 2007 in Düsseldorf den Sonderpreis der Digita (beste deutsche Bildungssoftware) und im Juni 2007 in Berlin den europäischen Medienpreis Comenius EduMedia - Siegel.
Zeitgenössische Komponisten widmen der Cellistin gerne ihre Werke. Wilhelm Kaiser Lindemann z. B. komponierte auf ihre Bitte die 'Hommage a Nelson M. für Cello und Schlagzeug'. Diese musikalische Referenz an den Bürgerrechtler Mandela fand international große Beachtung.

Nach der südafrikanischen Erstaufführung des Werkes in Kapstadt 1997 reagierte Präsident Mandela zutiefst gerührt mit einer Einladung der Künstlerin zu einem Privatkonzert in seine Residenz. Für ihr spontanes Engagement für den Nelson Mandela Children's Fund und ihren unermüdlichen Einsatz für andere Hilfsprojekte erhielt La Cellissima 1999 den Verdienstorden des Landes NRW aus den Händen des damaligen Ministerpräsidenten Wolfgang Clement.

Seit 1986 ist sie Professorin an der Kölner Musikhochschule und gründete 2001 mit Ida Bieler (Violine) und Nina Tichman (Klavier) das Xyrion Trio, welches im Jahr 2007 die künstlerische Leitung der Andernacher Musiktage auf Schloss Namedy übernahm,
 Moskau 1990.









Katharina Deserno



_ TEACHING DATES
   July 28 - August 6, 2018
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German


“Katharina Deserno has the rare ability to transmit her own deeply personalized interpretation of the music with her instrument to the listener as if she were speaking to each person individually. You would have to hear her playing to be truly fascinated.” (Gerhard Mantel)

Katharina Deserno, born in 1982 in Frankfurt am Main, studied with Gerhard Mantel in Frankfurt, with Maria Kliegel in Cologne, and with Philippe Muller in Paris in 2005/2006 on a „Sokrates-Erasmus” scholarship. She graduated with the Künstlerisches Diplom (2007) and the Konzertexamen (2009), and with an additional diploma in musical education that she passed with distinction.
Her studies were complemented by masterclasses with Siegfried Palm, with whom she studied contemporary repertoires; with Leonid Gorokov, Wolfgang Boettcher, Janos Starker/Kronberg-Masterclasses, the Artemis Quartet, Henry W. Meyer/LaSalle Quartet, the Ensemble Modern, György Kurtág, among others.

Since 2008 Katharina Deserno has taught at the University of Music and Dance Cologne (HfMT/Hochschule für Musik und Tanz Köln). She teaches students in the Bachelor’s and Master’s programs as well as young students from the Pre-College in Cologne. Katharina Deserno has worked as Assistant Professor for Maria Kliegel since 2008 and is regularly invited to give cello masterclasses. Katharina Deserno is a member of the ESTA (European String Teachers Association) and in the directorate of this association. Many of her students have been awarded a variety of prizes and scholarships in performance. 
Since 2015 Katharina Deserno is a professor at University of Music and Perfoming Arts Frankfurt.

As a soloist, she has performed with the Spanish National Orchestra, among others, and has premiered works that were composed specifically for her. Such works inlcude the Cello Concerto “L’Image,” by José Luís de Delás, and the solo piece “Hommage to Clara Schumann”, by Oxana Omelchuk. She has also been broadcast on Deutschlandfunk, ORF, Radio Clasica (Spain) and WDR.
Since 2003 Katharina Deserno has been performing with the pianist Nenad Lecic, and the duo has recorded two CDs that were released by Kaleidos Musikeditionen in 2012: “Homage à Clara Schumann,” with works by women composers, and “Fugenbrücke” (Fugue bridge), with works by Ludwig van Beethoven and Konrad Lang. Recently, the duo presented among others pieces the works of Clara Schumann and Fanny Hensel in a concert tour of South Korea and for a Korean broadcaster.

Katharina Deserno’s teaching book entitled “Mein erstes Konzert” (My First Concert), was published by Schott-Music in 2011 which became a real Top-Seller. In addition, she has published several musicological articles and is regularly invited to give lectures and workshops.
In addition to her cello teaching she receives lectureships to teach musicology and pedagogy of music at the University of Music and Dance Cologne.
In 2014 Katharina Deserno finished her doctoral dissertation with distinction. Her project, entitled “A History of Women Cellists – Transformations and Constructions of Gender and Concepts of Feminity”, was supported by a scholarship from the Konrad-Adenauer-Foundation, the book will be published at Böhlau.
Katharina Deserno receiverd prizes and scholarships, among others by Yehudi Menuhin Live Music Now e.V.   Just recently she was appointed Artistic Director of Yehudi Menuhin Live Music Mow Frankfurt e.V. 
She is also an active member of the GEDOK (German and Austrian Artists’ Association) as well as DTKV (German Musicians’ Association), Gender Studies in Köln, Arbeitskreis Frau und Musik, and Amnesty International.



"Katharina Deserno hat die seltene Fähigkeit, das tiefe eigene Erleben der von ihr interpretierten, ja personifizierten Musik mit den ihr souverän zur Verfügung stehenden instrumentalen Mitteln so auf ihre Hörer zu übertragen, als würde sie jeden einzeln ansprechen. Man muss sie hören, um sich von ihr faszinieren zu lassen." (Gerhard Mantel)


Katharina Deserno, geboren 1982 in Frankfurt am Main, war Jungstudentin bei Gerhard Mantel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Nach dem Abitur 2001 begann sie mit der Künstlerischen Ausbildung an der Musikhochschule Köln bei Maria Kliegel. 2005/2006 studierte sie als Erasmus-Sokrates-Stipendiatin am Conservatoire Nationale Supérieur de Paris in der Klasse von Phillippe Muller. Im Februar 2007 absolvierte sie ihr Künstlerisches Diplom und schloss ihre künstlerische Ausbildung erfolgreich mit dem Konzertexamen (solistische Konzertreifeprüfung) ab.
Ergänzt wurde ihr Studium durch Meister-und Kammermusikkurse bei: Siegfried Palm, durch Unterricht in zeitgenössischem Repertoire, bei Leonid Gorokov, Wolfgang Boettcher, Janos Starker/Kronberg-Meisterkurse, Artemis Quartett, Henry W. Meyer/LaSalle Quartett, Ensemble Modern und György Kurtág u.a.


Bereits während des Studiums war Katharina Deserno als Assistentin von Prof. Maria Kliegel tätig. Seit 2008 ist sie Dozentin für Violoncello an der Musikhochschule Köln, wo sie eine eigene Celloklasse mit Studierenden aus den Studiengängen Bachelor und Master Künstlerische Instrumentalausbildung, Instrumentalpädagogik, sowie insbesondere Jungstudierende aus dem Pre-College-Cologne (Institut für Hochbegabtenförderung) unterrichtet. Viele ihrer Schülerinnen und Schüler sind mittlerweile Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe und wurden für Stipendien ausgewählt.
2015 wurde Katharina Deserno als Professorin an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst berufen.

Als Solistin trat Katharina Deserno mit verschiedenen Orchestern auf (Haydn-Konzerte, Rokokovariationen von Tschaikovsky, Dvorák-Konzert, Beethoven Tripel-Konzert u.a.)
2002 spielte sie als Solistin mit dem Spanischen Nationalorchester die Uraufführung des Cellokonzerts „L'Image" von José Luís de Delás unter der Leitung von Arturo Tamayo beim Internationalen Festival für Zeitgenössische Musik in Alicante. Ab da intensive Beschäftigung mit Neuer Musik; zahlreiche Uraufführungen für sie komponierter Werke.
Seit 2003 konzertiert sie regelmäßig im festen Duo mit dem Pianisten Nenad Lečić. Als Duo verfügen sie über ein umfangreiches Repertoire an Werken für diese Besetzung. Zu dem klassischen Repertoire fügen sie oft Neues hinzu und arbeiten mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten zusammen, besonders widmen sie sich in der letzten Zeit den Werken von Komponistinnen. Konzeption und Aufführung zahlreicher Konzertprogramme mit eigener Moderation („Komponistinnen des 19. Jahrhunderts“, „Reich mir die Hand mein Leben“, „Musikalische Liebeserklärungen“ u.a.)
Katharina Deserno präsentierte gemeinsam mit Nenad Lecic 2012 ihre Debüt-CD mit Werken für Cello und Klavier sowie Cello solo von Clara Schumann, Fanny Hensel, Rebecca Clarke (u.a.). Das Duo nahm eine weitere CD mit dem Titel "Fugenbrücke" auf, worauf Werke von Konrad Lang und Ludwig van Beethoven zu hören sind. (2012, Kaleidos) 2012 präsentierte das Duo u.a. Werke aus den CD-Programmen auf einer Konzertreise nach Süd-Korea, sowie in einer Porträt-Sendung in WDR3 TonArt. Beide CDs enthalten Weltersteinspielungen und wurden von verschiedenen Radiosendern ausgestrahlt sowie von der Fachpresse einhellig gelobt. Die dritte CD des Duos mit Werken von Alexander Gretchaninoff und Sergej Rachmaninov ist im August 2015, ebenfalls bei Kaleidos, erschienen.
Katharina Deserno trat als Kammermusikerin neben Nenad Lecic mit Sheila Arnold, Gesa Lücker, Ulrich Schütte, Victoria Kaunzner, Martin Lücker, Andreas Rothkopf, Rosanne Philippens, Gili Schwarzman, Yulia Deyneka, Ohad Ben Ari, Julia Henning, Isabel Gabbe u.a. auf.
Konzertreisen und Festivaleinladungen (u.a. Rolandseck 2015, Moments Musicaux 2014) in Europa und Südkorea, Rundfunkübertragungen u.a. im Hessischen Rundfunk, Deutschlandfunk, WDR, im ORF (Österreich), Radio South Korea und Radio Clasica (Spanien).

Vermittlung von Musik auf der Grundlage ins Detail gehender Recherche ist Katharina Deserno ein großes Anliegen. Dabei steht stets die spannende und unterhaltsame und lebendige, aber auch geschichtssensible Vermittlung von Musik und ihren Kontexten an Menschen von verschiedenem Alter, Vorwissen, Lebenssituation und Interessen im Zentrum. Es gelingt Katharina Deserno dabei immer wieder, in ihren Konzerten eine besondere Atmosphäre zu schaffen, in der Musik aus neuen und spannenden Perspektiven individuell für jeden Zuhörer erlebbar wird. Musikwissenschaftliche und musikpädagogische Forschungsarbeit, insbesondere zu Komponistinnen und Interpretinnen bilden die Grundlagen ihrer zahlreichen Moderationsprogramme.

Es folgten Publikationen und Herausgebertätigkeiten u.a. in Üben und Musizieren (2009), Viva Voce (2009), beim Bärenreiter- und beim Schott-Verlag (2011). 2011 erschien beim Schott-Verlag ein von Katharina Deserno herausgegebenes Unterrichtswerk "Mein erstes Konzert" für junge Cellistinnen und Cellisten, das lange Zeit ein Noten-Topseller war.

Katharina Deserno wird regelmäßig eingeladen, Vorträge zu halten, Gesprächskonzerte und Workshops zu geben sowie an Podiumsdiskussionen teilzunehmen (Universität Köln, ESTA International Oxford, Summerschool Detmold, Goethe-Universität Frankfurt u.a.)
2014 wurde sie zum Doktor phil. promoviert. Ihr Buch über "Cellistinnen und die Wandlungsprozesse in der Instrumentalkunst" wird beim Böhlau-Verlag erscheinen. 
Künstlerische Leitung, Stipendien, Vernetzungen
Katharina Deserno erhielt viele Auszeichnungen und Stipendien so u.a. von der Konrad-Adenauer-Stiftung e.V. von Yehudi Menuhin Live Music Now. Sie ist geförderte Künstlerin der GEDOK (Gemeinschaft der Künstlerinnen), Mitglied sowie im Vorstand der ESTA (European String Teachers Association); im Mitglied im Arbeitskreises Archiv Frau und Musik e.V.; im DTKV (Deutscher Tonkünstler Verband) sowie bei Amnesty International e.V

Seit 2015 wurde sie zur Künstlerischen Leiterin von Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt ernannt.