Monday, October 30, 2017

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The 36th  Euro Music Festival & Academy will be held on July 16 - August 18, 2019 in historically renowned music & culture cities - Halle and Leipzig & Bad Lauchstaedt in Germany.

GENERAL INFO

www.euromusicfestival.com

PROFESSORS INFO
www.emfbio.blogspot.kr

CONCERTS INFO
www.emfconcert.blogspot.kr

APPLICATION & INQUIRY
emfacademy@gmail.com











Ya-En Lee






_ SESSIONS
   S1 : July 17 - 26, 2019
   S2 : July 28 - August 6, 2019
_ LANGUAGES
   English, German, Taiwanese




Ya-En Lee was born in Taichung, Taiwan in 1978. She received her first piano lessons at the age of five. 
During her piano studies at the Taiwan Woman's College of Arts and Technology, under the tutelage of Szu-Chia Yeh and Yuking Chou, she was awarded 2nd prize in the national piano competition of the Vienna Education Institute.   
After private lessons with Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg, she entered the piano masterclass of Prof. Gerhard Erber at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig. After her graduation in 2004 with highest distinction, she continued her musical education with graduate studies in 'Chamber Music and Accompaniment' under Prof. Gudrun Franke and Prof. Phillip Moll.  

Together with the soprano Lily Li and cellist P.H. Li she founded the ‘Formosa Li Ensemble’. She has been invited to perform in Festivals such as the 'Max Reger Tage' in Weiden and the Altenburg Music Festival.  As accompanist she played at the ‘5th Augustusburger Gesangskurs’, the ‘2009 Young Concert Artists International Auditions’ in Leipzig / New York, and at ‘Euro Arts Music Festival’ in Leipzig, Wuppertal and Halle.

Since 2008 Ya-En Lee has taught accompaniment at the University of Music and Theatre ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’, Leipzig and at the BelCanto’s Singstudio Leipzig. Since 2011 she has taught piano at the Singschule Halle. She has also given recitals in Germany, Italy and Taiwan. 




Ya-En Lee, 1978 geb. in Taichung (Taiwan), erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht. 1993-2000 studierte sie Klavier an der Frauen Fachschule fuer Kunst und Technologie Taiwan bei Szu-Chia Yeh und Yuking Chou. Sie erhielt den 2. Preis beim nationalen Klavierwettbewerb des Wiener Erziehungsinstituts in Taiwan.

Nach Unterricht bei Prof. Dr. Tibor Szatz in Freiburg begann sie ihr Klavierstudium bei Prof. Gerhard Erber an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, welches sie 2004 mit Auszeichnung abschloss. An dieser Einrichtung folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavierkammermusik / Liedergestaltung bei den Professoren Gudrun Franke und Phillip Moll.

Mit der Sängerin Lily Li und Cellistin P.H. Li gründete sie das Trio „Formosa Li Ensemble“. Ya-En Lee konzertierte auf Musikfestivals wie den Max Reger Tagen Weiden und dem Altenburg Musikfestival. Als Begleiterin wirkte sie u.a. beim „5. Augustusburger Gesangskurs“ mit, sowie 2009 bei Young Concert Artists International Auditions“ Leipzig / New York mit und beim „Euro Music Festival“ in Leipzig, Wuppertal und Halle.

Seit 2008 unterrichtet sie im Lehrauftrag für Solorepetition an der HMT Leipzig und dem BelCanto Gesangsstudio Leipzig. Seit 2011 gibt sie im Hauptfach Klavier an der Singschule Halle Unterricht, auch gab sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, Italien und Taiwan.








Eva Sperl







_ SESSION
   S2 : July 28 - August 6, 2019
_ LANGUAGES
   English, German




Eva Sperl wurde in Hannover geboren und studierte in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Musik und Theater bei Bernhard Ebert und dem brasilianischen Pianisten Roberto Szidon. Nach Abschluß ihres Studiums  wechselte sie an die Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“. Hier folgte ein Aufbaustudium in den Fächern Klavier,  Kammermusik und Liedgestaltung bei Gerhard Erber, Horst Böhm und Karl-Peter Kammerlander.  Nachdem sie zunächst das Konzertexamen für Klavier ablegte, bestand sie das Konzertexamen für Kammermusik und Liedgestaltung  „mit Auszeichnung“.
Meisterkurse bei Klaus Schilde, Ernst Gröschel, Vitaly Margulis und Vladimir Krainev vervollständigten ihre Ausbildung.
Seit 1997 hat Eva Sperl an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“ einen Lehrauftrag für Korrepetition inne und betreut u.a. seit einigen Jahren die Studenten der Violinklasse von Carolin Widmann.  Seit dem Jahr 2009 unterrichtet  Eva Sperl an der Hochschule „Franz Liszt“ Weimar das Fach Werkstudium.                        
                                                                                                   
Weiterhin übt sie eine rege Konzerttätigkeit sowohl als Kammermusikpartnerin vieler Instrumentalisten und Sänger als auch als Solistin aus und ist gefragte Begleiterin bei internationalen Wettbewerben und Meisterkursen, wie z.B. der  „International Summer Academy“ der Julliard School New York und beim „Euro Music Festival.“.
Felix Mendelssohn  Bartholdy bildet einen festen Bestandteil in den Programmen von Eva Sperl, sei es Kammer- oder Klaviermusik. So spielte sie im Jahre 2005 sämtliche „Lieder ohne Worte“ bei den Mendelssohn- Festtagen in Leipzig. Im Jahr 2009 erhielt  Eva Sperl das Stipendium der Mendelssohnstiftung Leipzig für ihren Konzertzyklus mit sämtlichen Klavierwerken Mendelssohns ohne Opuszahl.  Eine CD mit repräsentativen Werken Mendelssohns ist im gleichen Jahr erschienen.                                                                                                                                                          
Konzertreisen führten Eva Sperl nach Frankreich, Belgien, Polen, England, Spanien und Japan.



Sunday, October 29, 2017

Brigitte Lindner


_ TEACHING DATES
   July 17 - July 26, 2019
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German


Originally from Munich, Brigitte Lindner was already working as a soloist for EMI-Electrola while studying at the Munich University of Music. Her recordings included "Hänsel und Gretel" under Heinz Wallberg and "Die Zauberflöte" under Bernard Haitink.
Her vocal development was accompanied by Hanna Scholl-Völker, Helen Donath and Nocolai Gedda. 

Her first permanent engagement led her to the Staatstheater Braunschweig where she sang roles such as "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside Story), "Valencienne"(The Merry Widow). 
Under the direction of Giuseppe Sinopolie, she sang the part of the "Young Shepherd Boy" in Richard Wagner's Tannhäuser at the Bayreuth Festival for many years. She also participated in the Ludwigsburger Festival under Wolfgang Gönnenwein.

During the following years of her career, Brigitte Lindner appeared on many stages at home and abroad as well as producing numerous CDs.
As the partner of, among others, Rene Kollo and Francisco Araiza, she took part in Gala Evenings in the Alte Oper in Frankfurt and the Kölner Philharmonie as well as the Bad Ems Festival.

Her voice appears on many radio recordings by WDR, BR, NDR and Deutscheland Radio/DLF with just as many TV appearances on German channels ARD and ZDF.
Apart from a large number of opera and operetta CDs recorded by EMI-Electrola, other labels including Dabringhaus and Grimm and CPO have marketed her voice on CD.

In addition to her artistic activities, Brigitte Linder has always been dedicated to the training and development of professional and semi-professional young talent. 
From 2002 to 2009, she worked as a lecturer for the University of Music and Dance Cologne based in Aachen. In 2009, she was appointed Professor of Classical Singing and Pedagogy at the University of Music and Dance Cologne, since 2012 based in Cologne.


Brigitte Linder, gebürtige Münchnerin, wirkte bereits während ihres Studiums an der Musikhochschule München als Solistin bei der Schallplattenfirma EMI-Electrola u. a. in "Hänsel und Gretel" unter Heinz Wallberg und "Die Zauberflöte" unter Bernhard Haitink mit. 
Ihre stimmliche Entwicklung begleiteten Hanna Scholl-Völker, Helen Donath und Nicolai Gedda.

Ihr erstes Festengagement führte sie an das Staatstheater Braunschweig, wo sie Rollen wie "Gretel"(Hänsel und Gretel), "Maria"(Westside-Story), "Valencienne"(Die lustige Witwe) u. a. sang.


Unter der Leitung von Giuseppe Sinopolie sang sie mehrere Jahre den "Hirtenknaben" in Richard Wagners "Tannhäuser" bei den Bayreuther Festspielen und wirkte mehrmals bei den Ludwigsburger Festspielen unter Wolfgang Gönnenwein mit.


Es folgte eine Laufbahn, die sie an viele Bühnen des In- und Auslands führte und zahlreiche CD- Produktionen hervorbrachte.
Als Partnerin u. a. von Rene Kollo und Francisco Araiza wirkte sie bei Galaabenden mit, u.a. in der Alten Oper in Frankfurt, in der Kölner Philharmonie und bei den Festspielen in Bad Ems.

In zahllosen Rundfunkaufnahmen des WDR, BR, NDR und Deutschlandradio / DLF ist ihre Stimme zu hören, ebenso bei vielen Fernsehauftritten bei ARD und ZDF.
Neben zahlreichen Opern- und Operetten CD-Einspielungen bei EMI-Electrola sind bei dem Label Dabringhaus und Grimm und CPO CDs mit ihr auf dem Markt erhältlich.

Neben ihren künstlerischen Aktivitäten galt ihr Engagement stets auch der Entwicklung und Ausbildung des professionellen und semi-professionellen Nachwuchses. 
Von 2002 bis 2007 unterrichtete sie als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Standort Aachen, ab 2007 am Standort Wuppertal. 

Seit 2009 wurde sie als Professorin füGesang und Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.







VOICE


N.N.

Maria Kliegel






_ TEACHING DATES
   July 17 ~ July 26, 2019
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German



Maria Kliegel is one of the leading cello virtuosos of our time. Her international career began when she won the "Grand Prix" of the Concours Rostropovich" in 1981 in Paris.

She is also one the best-selling cellists world wide, and her recordings are always welcome with enthusiasm. During one of the recording sessions of Schnittke's first concerto for violoncello and orchestra, the Russian composer came to acknowledge that as the standard recording of this work.
Her many recordings for Naxos include concertos and other cello works by Beethoven, Bloch, Brahms, Bruch, Donhanyi, Dvorak, Elgar, Lalo, Saint-Saens, Shostakovich, Schumann, Taverner and Tchaikovsky.
She has also recorded a large volume of chamber music by Brahms, Chopin, Demus, Gubaidulina, Kodaly, Mendelssohn and Schubert. She will be recording Beethoven's complete works for cello and piano, Haydn's cello concertos and Bach's solo cello suites.

Maria Kliegel appears regularly as a guest soloist with leading orchestras at major concert venues all over the world. She has an exceptionally wide repertoire in her command: from the great masterpieces of the past to outstanding compositions by contemporary composers. Her versatility and her interests to explore new repertoire has repeatedly stimulated contemporary composers to write music for her. For example, she initiated the work Hommage a Nelson by Wilhelm Kaiser-Lindermann, dedicated to Nelson Mandela. As a result of the composition's success Maria Kliegel was invited by the former South African President to give a private recital. 

Maria Kliegel also takes care of the next generation of cellists. She has been teaching master classes at the University of Music and Dance, Cologne in Germany since 1986.

She played the legendary violoncello "ex Gendron" made by Stradivarius in 1693. For more than 30 years, it was owned by Maurice Gendron and was eventually put at her disposal by the Stiftung fuer Kunst und Kultur in NRW (Foundation for the Arts and Culture in North Rhine Westphalia).

In November 1998, she has been appointed member of the board of the Deutscher Musikrat. In 1999, she was awarded the Order of Merit of the Federal State of North-Rhine Westphalia by Minister-President Wolfgang Clement.


Maria Kliegel ist eine der bekanntesten und außergewöhnlichsten Cellistinnen unserer Zeit.
Nach dem Studium bei Janos Starker an der Indiana University in Bloomington, USA, gewann Maria Kliegel unter anderen den 1. Grand Prix des "Concours Rostropowitsch Paris" (1981). Mstislav Rostropowitsch engagierte seine Preisträgerin daraufhin als Solistin mit dem Orchestre National de France für mehrere Tourneen durch Frankreich und lud sie zu seinem Orchester nach Washington D.C. ein. Er wurde zu einem ihrer wichtigsten Mentoren.

Maria Kliegel - La Cellissima - seitdem eine weltweit gefragte Künstlerin, begann 1991 neben ihrer Bühnenlaufbahn eine ungewöhnlich erfolgreiche Schallplattenkarriere bei dem Label Naxos. So halt sich ihre Aufnahme der Cellokonzerte von Dvorak und Elgar mit dem Royal Philharmonic Orchestra London schon seit vielen Jahren als Bestseller in den Regalen. Oder der Komponist Alfred Schnittke erklärte 1992 ihre Einspielung seines 1. Cellokonzertes zu seiner Referenzaufnahme.

Die internationale Fachpresse bestätigt in Rezensionen sowie in Essays immer wieder die Topqualität der Cellistin und lobt viele Interpretationen als mustergültig und richtungweisend.
Häufige Auszeichnungen folgten, unter anderen 2 Grammy - Nominierungen.
Inzwischen ist Maria Kliegel mit weltweit rund 1 Million verkaufter CDs im Bereich der Celloliteratur marktführend. In ihrem 2006 veröffentlichten, multimedialen Buch- und DVD- Projekt Schott Master Class - Cello Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck über Cellotechnik und "berühmt - berüchtigte" Stellen (gespielt und analysiert) geht sie ganz neue Wege und erhielt innerhalb kürzester Zeit 2 renommierte Preise dafür: im Februar 2007 in Düsseldorf den Sonderpreis der Digita (beste deutsche Bildungssoftware) und im Juni 2007 in Berlin den europäischen Medienpreis Comenius EduMedia - Siegel.
Zeitgenössische Komponisten widmen der Cellistin gerne ihre Werke. Wilhelm Kaiser Lindemann z. B. komponierte auf ihre Bitte die 'Hommage a Nelson M. für Cello und Schlagzeug'. Diese musikalische Referenz an den Bürgerrechtler Mandela fand international große Beachtung.

Nach der südafrikanischen Erstaufführung des Werkes in Kapstadt 1997 reagierte Präsident Mandela zutiefst gerührt mit einer Einladung der Künstlerin zu einem Privatkonzert in seine Residenz. Für ihr spontanes Engagement für den Nelson Mandela Children's Fund und ihren unermüdlichen Einsatz für andere Hilfsprojekte erhielt La Cellissima 1999 den Verdienstorden des Landes NRW aus den Händen des damaligen Ministerpräsidenten Wolfgang Clement.

Seit 1986 ist sie Professorin an der Kölner Musikhochschule und gründete 2001 mit Ida Bieler (Violine) und Nina Tichman (Klavier) das Xyrion Trio, welches im Jahr 2007 die künstlerische Leitung der Andernacher Musiktage auf Schloss Namedy übernahm,
 Moskau 1990.