Wednesday, December 9, 2015

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The 33rd Euro Music Festival & Academy will be held on July 19 - August 19, 2016 in historically renowned music cities - Halle and Leipzig in Germany.

GENERAL INFO

www.euromusicfestival.com

PROFESSORS INFO
www.emfbio.blogspot.kr

CONCERTS INFO
www.emfconcert.blogspot.kr

APPLICATION & INQUIRY
emfacademy@gmail.com






33. Euro Music Festival und Academy vom 19.Juli bis 19.August, 2016 in Halle & Leipzig

Schon seit 1998 findet in europäischen Stätten wie Prag, Wien, Mainz, Klosterburg, Leipzig, Wuppertal und Halle sowie in Süd Korea  das „ Euro Music Festival and  Academy (EMFA)“statt. Es wird von der Euro  Arts Companie organisiert, welche schon seit 1994 international im Musikbusiness tätig ist.

Das EMFA setzt sich aus 2 großen Teilen zusammen. Zum einen ist es eine Akademie, wo die Teilnehmer professionellen Unterricht erhalten und zum anderen bietet es eine Reihe von Solo- und Kammermusikkonzerten, die während eines  Kurses nahezu täglich stattfinden.

An der Akademie nehmen Musikstudenten aus über 40 Ländern teil. Sie erhalten intensiven Einzelunterricht und Meisterkurse bei  hochqualifizierten Professoren undkönnen so ihre musikalischen  und technischen Fertigkeiten  weiterentwickeln.  Zusätzlich zu den intensiven Kursen haben sie die Möglichkeit, ihr können bei öffentlichen Konzerten zu präsentieren und wichtige Erfahrungen für ihre spätere Kariere zu sammeln.
EMFA  ist  für die hohe Qualifikation der Teilnehmer bekannt.

In jeder Sektion nehmen prominente junge Künstler an der Akademie teil. Viele von ihnen sind Preisträger von großen internationalen Wettbewerben, wie dem Rubinstein Competition, Queen Elisabeth Competition, Geneva, Maria Canals, Hamamatsu, Long-Thibaud, Busoni, Dublin, Chopin, Beethoven, Brahms, Epinal, Rostropovich, Casado Competition, etc.

Bis jetzt haben über 15000 Musiker (inklusive Orchestern) als Professoren, Künstler , Teilnehmer oder  Orchestermitglieder Teilgenommen.
Während zahlreichen gemeinsamen Musikaustauschen ist EMFA ein Ort für Freundschaft  und Gemeinschaft geworden, genauso wie es auch ein Ort für Musikausbildung  der Künstler.
Es ist zu einem weitbekannten internationalen Festival herangewachsen und befindet sich in einer kontinuierlichen Weiterentwicklung.

Diesen Sommer werden hier während des Zeitraumes vom 19.Juli-19.August ca. 50 Konzerte in Halle & Leipzig stattfinden.











PIANO ACCOMPANISTS

[SESSION 1]                                                                                   

 
Fan Yang
(Languages : German, English, Chinese)



Han-Wen Jennifer Yu
(Languages : German, English, Taiwanese)



Sunmi Lee
(Languages : German, English, Korean)



[SESSION 2]                                                                                   

Ya-En Lee
(Languages : German, English, Taiwanese)




Han-Wen Jennifer Yu
(Languages : German, English, Taiwanese)




[SESSION 3]                                                                                   

Eva Sperl 
(Languages : German, English)



Ya-En Lee
(Languages : German, English, Taiwanese)








CHAMBER MUSIC






_ Gregor Horsch





Gregor Horsch, Cello


_ TEACHING DATES
   August 14 ~ 19, 2016
_ TEACHING LANGUAGES
   German, English



Gregor Horsch has been first solo-cellist of the Royal Concertgebouw Ochestra since 1997. He studied in Freiburg with Christoph Henkel and at the RNCM in Manchester with Ralph Kirshbaum where he gained his diploma's with distinction.

As winner of the first Pierre Fournier Award in London (1988) and the Concours Gaspar Cassado in Florence (1990), he came to public attention with his successful debut recital in London's Wigmore Hall, an apprearance at the 1st International Cello Festival in Manchester, during the Schubert-Britten Festival at the Queen Elizabeth Hall and with recordings for BBC Radio 3. 

With the Royal Concertgebouw Orchestra he has played concertos by Barber, Elgar, Schumann and Haydn, furthermore, he appeared as a soloist with conductors such as Svetlanov, Tortelier, Slatkin, Vonk, van Zweden and Gilbert. His passion for chamber music has resulted in collaboration with artists like Emmanuel Ax, Menahem Pressler, Janine Jansen, Vadim Repin, Nobuko Imai and Bobby McFerrin. 

Gregor Horsch is a regular guest at many international festivals and his recordings of works by Röntgen and Moór have been widely acclaimed. He has also given premières of works by Keuris, Rihm, Kurtag and Gubaidulina.

Since 1996, Gregor Horsch has been a teacher at the conservatories of the Hague, Amsterdam and at the RNCM in Manchester. He has been invited to give masterclasses worldwide.  In 2009 he has been appointed Professor at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf, Germany.

Gregor Horsch plays on a cello of Giovanni Battista Rogeri from 1696 (Brescia). 



Gregor Horsch, seit 1997 erster Solocellist des Königlichen Concertgebouworchesters in Amsterdam, studierte in Freiburg bei Prof. Christoph Henkel und später mit Hilfe eines DAAD Stipendiums in Manchester in der Klasse von Ralph Kirshbaum. Schon während seines Studiums machte Horsch auf sich aufmerksam als Preisträger des Pierre Fournier Awards 1988 in London. Zahlreiche Auftritte in England folgten in u.a. der Wigmore Hall, der Queen Elizabeth Hall und während des International Cello Festivals in Manchester. 

Als Presträger des Scheveningen International Cello Competition (1989) und des Concours Gaspar Cassado in Florenz (1990) verbindet Gregor Horsch seine Tätigkeit im Orchester mit einervielseitigen Karriere als Solist, Kammermusiker und Dozent. 
Er spielte mit den wichtigsten Orchestern in Holland Solokonzert unter Dirigenten wie z.B. Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Hans Vonk und Alan Gilbert und er brachte Kammermusikwerke mit Partnern wie Emmanuel Ax, Menahem Pressler, Vadim Repin, Sarah Chang und Janine Jansen. Auch spielte Horsch Erstaufführungen von u.a. Janine Tristan Keuris, Wolfgang Rihm und Gyorgy Kurtag. 

Er ist regelmässig zu Gast auf Festivals wie dem International Cellofestival in Manchester, der Cello-Biënnale in Amsterdam, den BBC Chamber Proms, dem Delft Chamber Music Festival .
Seine CD-Aufnahmen mit Werken von Julius Röntgen und Emanuel Móor wurden in der Fachpresse viel fältig gerühmt. 

Seit 1996 war Horsch als Donzenttätig an den Hochschulen in den Haag, Amsterdam und Manchester und er gab Meisterkurse in Holland, Italien, England, Amerika und China.
Seit 2009 leitet er als Professor für Violoncello eine Klasse an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. 

Gregor Horsch bespielt ein Cello von Giovanni Battista Rogeri aus 1696, Brescia. 






_ Alexander Buzlov






_ TEACHING DATES
   August 10 ~ August 19, 2016
_ TEACHING LANGUAGES
   English, Russian




Alexander Buzlov is one of the most vivid and talented cellists of the next generation, one who represents the Russian performing school with honor at the world’s leading music venues. 
One of Buzlov’s most recent achievements came with his participation in the Emanuel Feuermann Cello Competition in Berlin in November 2010, at which he was awarded the Grand Prix and the Audience Award. 

Alexander Buzlov was graduated from the music school and college of the Moscow State Tchaikovsky Conservatoire; in 2006 he graduated from the Moscow Conservatoire itself. At master-classes, he has received instruction from such renowned cellists as Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Natalia Shakhovskaya, Boris Talalay, Eberhard Finke (Switzerland) and Bernard Greenhouse (USA). 
As a student, Alexander Buzlov received grants from numerous international organisations, among them the Russian Performing Arts foundation, the Mstislav Rostropovich Foundation, the Vladimir Spivakov Foundation and the Nahum Guzik Foundation (USA). 

He currently teaches at the Moscow Tchaikovsky Conservatoire where he has his own class and is an assistant to Professor Natalia Gutman; he runs master-classes in Russia, Europe and the USA. 

Alexander Buzlov won his first Grand Prix at the Mozart-96 competition in Monte Carlo at the age of thirteen. One year later the musician was awarded the Grand Prix at the Virtuosi of the 21st Century competition in Moscow. The same year, he performed at an anniversary concert marking seventy years since the birth of Mstislav Rostropovich. 

Alexander Buzlov has won 1st prizes at Young Concert Artist competitions in Leipzig (2000) and New York (2001) and the Grand Prix in the categories “Cello” and “Chamber Ensemble” at the I New Names All-Russian Open Competition (Moscow, 2000); recipient of the Triumph youth prize (2003) and prize-winner at the XXXV International CompetitionJeunesses Musicales in Belgrade (1st prize and Audience Award, 2005). The musician has also received special prizes for the best performance of Pezzo capriccioso at the XII International Tchaikovsky Competition in Moscow (2002) and the Leyda Ungerer Prize at the Pablo Casals Competition in Kronberg (Germany, 2004). In 2005 he took 2nd prize at one of the most prestigious music compositions in Europe – the ARD International Cello Competition in Munich (Germany), while in 2007 he was the undoubted favorite at the XIII International Tchaikovsky Competition at which he took the Silver Medal, the prize for the best performance of a work by Tchaikovsky and the special prize of the Mstislav Rostropovich and Galina Vishnevskaya Foundation. One year later the cellist took 2nd prize at the LXIII International Cello Competition in Geneva, the oldest cello competition in Europe. 

Today Alexander Buzlov performs throughout Russia and abroad; his tours have taken him to the USA, Great Britain, Germany, France, Israel, Switzerland, Austria, Norway, Malaysia, South Korea, Japan, Belgium and the Czech Republic. Alexander Buzlov has appeared with many renowned Russian ensembles, among them the New Russia Symphony Orchestra, the Svetlanov State Academic Symphony Orchestra, the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, the National Philharmonic Orchestra of Russia, the Grand Tchaikovsky Symphony Orchestra, the Moscow Soloists chamber ensemble, the Munich Chamber Ensemble, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the St Petersburg Academic Philharmonic and the symphony orchestras of Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Saratov and Ulyanovsk. He has worked with conductors including Mark Gorenstein, Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseyev, Yuri Temirkanov, Konstantin Orbelian, Leonard Slatkin, Thomas Sanderling, Maria Eklund, Claudio Vandelli (Italy), Yakov Kreizberg (USA), E. Tobacco (Bulgaria) and Mitiyoshi Inoue (Japan). 

As a soloist he has performed with numerous American symphony orchestras, travelling to almost each and every American state while on tour. Alexander Buzlov’s debut at the renowned Carnegie Hall took place in 2005, while May the same year saw a gala at the Lincoln Center in New York with the Orchestra of St Luke’s under the baton of Leonard Slatkin. “Of the numerous young performers who have appeared onstage in recent years with the Utah Chamber Orchestra, Alexander Buzlov is the most vivid and talented,” wrote one American newspaper in 2007. 

Alexander Buzlov performs with such acclaimed musicians as Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Alexei Lyubimov, Vasily Lobanov and Tatiana Grindenko. 

The cellist takes part in international festivals including Musical Kremlin, Moscow Autumn, December Evenings of Svyatoslav Richter and Ars Longa (Moscow), the White Nights, Arts Square and Musical Olympus (St Petersburg), festivals in Ludwigsburg and Usedom (Germany), Colmar (France), the Oleg Kagan Memorial Festivals in Moscow and Kreuth (Germany), international chamber music festivals in Giverny and Montpellier (France), Crescendo (Israel), Chanel, Ginza (Japan) and the Seiji Ozawa Academy (Switzerland). 

Alexander Buzlov frequently performs in chamber ensembles with Russian, American, French and Japanese musicians and regularly gives master-classes in Russia, the USA and Slovenia. He has recorded for Russian TV and radio as well as radio stations in Germany, Switzerland, France, the USA and Austria.

Alexander Buzlov has won IIIrd prize at the XV International Tchaikovsky Competition (2015).










CELLO














Alexander Buzlov




Gregor Horsch







_ Alissa Margulis








_ TEACHING DATES
   August 10 ~ August 19, 2016
_ TEACHING LANGUAGES
   English, German, Russian


The Guardian describes Alissa Margulis' playing as "exceptional", Ivry Gitlis praises it as "a revelation" and Martha Argerich calls her a "strong musical personality".

Appreciated for her expressive and very emotional performances, Alissa Margulis regularly plays in important concert halls such as the Palais des Beaux Arts in Brussels, the Cologne Philharmony, the Vienna Musikverein, the Tonhalle Düsseldorf and Zurich, the St. Petersburg Philharmonic Hall, Beethovenhalle Bonn, or the Schönberg Hall in Los Angeles.

Born in Germany into a family of Russian musicians, Alissa Margulis studied in Cologne with Zakhar Bron, in Brussels with Augustin Dumay and in Vienna with Pavel Vernikov.
She made her first public appearance at the age of seven with the Budapest Soloists and has performed since then with numerous orchestras such as the Camerata Switzerland, Kremerata Baltica, the Düsseldorfer Symphoniker, the Jerusalem Symphony Orchestra, the SWR, NDR and the WDR Rundfunkorchester, or the Orchestre National de Lorraine among others.

Alissa Margulis is an enthusiastic chamber music player and collaborates with artists such as Martha Argerich, Yuri Bashmet, Julian Steckel, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Lilya Zilberstein, Paul Badura-Skoda and Polina Leschenko.

She further appeared at Festivals as the Jerusalem Chamber Music Festival, the Wiener Festwochen, Lockenhaus, the Menuhin Festival Gstaad, in Davos, Tours, Schleswig-Holstein, Verbier or the Maggio Musicale Fiorentino, among others. Every year since 2005 Alissa Margulis has been invited to perform at Martha Argerich's "Progetto" in Lugano.

During the 2012/2013 season Alissa Margulis played concerts at the Philharmonie Essen, in Tokyo or in Guebwiller, appear with the World Youth Orchestra in Rome, Orchestre Philharmonique de Lorraine, the Stellenbosch International ChamberMusic Festival in South Africa. Further Alissa Margulis had toured in Japan with her brother Jura Margulis and in Sweden with the Camerata Nordica in February 2013 as well as gave her debut at the Enescu Festival in Bucharest in September.

She performs chambermusic at Lars Vogt's "Spannungen" Festival in Heimbach as well as appear with the Orchestra della Svizzera Italiana Lugano performing the Violin Concerto of A. Glazunov under the baton of Alexander Verdernikov, which is recorded as well for CD (Avanti Classics).
In 2011 two highly praised CD's were released; for the Oehms Classic label she recorded together with her brother, Jura Margulis, pieces by F. Liszt for violin and piano. Together with the Camerata Switzerland under the baton of Howard Griffith Alissa Margulis recorded Mozart's Violin Concerto No.4 for Novalis.
EMI Classics produced several CDs titled "Martha Argerich and Friends" in which Alissa Margulis appears in live performance.

Alissa Margulis is a title holder of many international competitions (Wieniawski, Vercelli among others) and awards, such as "Pro Europa" from the European Cultural Foundation, which was presented to her by Daniel Barenboim.

Alissa Margulis is violin professor at the Antwerp Conservatory of Music, Belgium.
The Guardian "beschreibt Alissa Margulis' Spiel als "exceptional", Ivry Gitlis spricht davon als "Erleuchtung" und Martha Argerich nennt sie eine "strong musical personality". 

Geschätzt für ihre expressiven und hoch-emotionalen Konzerte, tritt die Kölner Geigerin regelmäßig in wichtigen Konzertsälen wie dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel, der Kölner Philharmonie, dem Wiener Musikverein (Brahms Saal), dem Herkulessaal in München, der Izumi Hall in Osaka, der Tonhalle Dübseldorf, der St. Petersburger Philharmonie, dem Festspielhaus in Baden-Baden, dem Tel-Aviv Art Center, der Beethovenhalle Bonn, dem Walton Arts Center Chicago oder der Schönberg Hall in Los Angeles auf.

In Deutschland als Tochter bekannter russischer Musiker geboren, studierte Alissa Margulis in Köln mit Zakhar Bron, in Brüssel mit Augustin Dumay sowie in Wien mit Pavel Vernikov.

Im Alter von sieben Jahren trat sie mit den Budapester Solisten auf und spielt seither regelmäßig als Solistin, etwa mit der Camerata Schweiz, der Kremerata Baltica, dem Belgian National Orchestra, den Düsseldorfer Symphonikern, dem Beethovenorchester Bonn, dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem Prague Symphony Orchestra, dem SWR, NDR und dem WDR Rundfunkorchester oder dem Orchestre National de Lorraine, um nur einige zu nennen.

Alissa Margulis ist eine begeisterte Kammermusikerin und spielt regelmäßig mit Künstlern wie Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Lilya Zilberstein, Paul Badura-Skoda und Polina Leschenko.

Sie spielte beim Jerusalem Chamber Music Festival, bei den Festivals in Tours, Davos und Gstaad (Menuhin Festival), beim Lockenhaus Festival, bei "Martha Argerich Presents: Odyssey in Ljubljana", beim Progetto Martha Argerich Festival in Lugano, beim Radio France Festival in Menton/ Cote d'Azur, beim Schleswig-Holstein Festival, bei Maggio Musicale Fiorentino, bei den Herbstfestspiele Baden-Baden und beim Verbier Festival unter vielen anderen.

In der Saison 2012/2013 wird Alissa Margulis Konzerte unter anderem in der Philharmonie Essen, mit dem World Youth Orchestra in Rom, Orchestre Philharmonique de Lorraine sowie beim Enescu Festival in Rumanien, beim Stellenbosch International Chamber Music Festival in Sudafrika, Lars Vogts "Spannungen" in Heimbach, Tourneen in Japan mit ihrem Bruder Jura Margulis und Schweden mit der Camerata Nordica unternehmen sowie beim Progetto Argerich in Lugano, wo sie mit dem Orchestra della Svizzera Italiana Lugano unter der Leitung von Alexander Vedernikov Glazunovs Violinkonzert zur Auffuhrung bringen wird, was gleichzeitig fur CD mitgeschnitten wird (Avanti Classic)..

EMI Classics brachte mehrere CDs der "Martha Argerich and Friends" - Serie mit dem Mitwirken von Alissa Margulis heraus, aus welchen man sie mit Sonaten und Kammermusikalischen Werken von Schnittke, Messiaen, Schostakowitsch, Piazzolla und anderen Komponisten horen kann.

2011 wurden zwei, von der Kritik hochgelobte, CDs von Alissa Margulis veröffentlicht. Auf Oehms Classics wurde eine Liszt-CD, die Alissa Margulis zusammen mit ihrem Bruder Jura Margulis aufgenommen hat, herausgebracht.
Zusammen mit der Camerata Schweiz unter Howard Griffith spielte Alissa Margulis Mozarts Violinkonzert Nr. 4 ein.

Ihre vielen Preise bei internationalen Wettbewerben beinhalten den Wieniawski Wettbewerb in Polen, den Spohr Wettbewerb in Deutschland, den Violinwettbewerb von Novosibirsk, den Viotti Vercelli Wettbewerb in Italien, den Osaka Kammermusikwettbewerb in Japan, den UNISA Wettbewerb in Pretoria oder den Vittorio Gui Wettbewerb in Florenz. Ueberdies wurde sie 2002 mit dem Förderpreis "Pro Europa" der Europäischen Kulturstiftung ausgezeichnet, welcher ihr in Berlin von Daniel Barenboim überreicht wurde. Ferner erhielt Alissa Margulis 2004 der "Nouvelle Artiste"-Preis des Juventus Festival in Cambrai.